Círculos y cuadrados en el arte del siglo XX

La línea recta y las formas geométricas han inspirado una parte fundamental del arte del siglo XX. La instalación y la escultura han explorado nuevos mundos y descubierto nuevos modos de expresión artística, y los dos movimientos más determinantes de las últimas décadas, el minimalismo y el arte conceptual, se han servido de círculos y cuadrados para crear nuevas maneras de creación. La exposición La persistencia de la geometría, que hoy miércoles se abre al público en CaixaForum Madrid, muestra 110 obras de 32 artistas es un completo recorrido por piezas de Donald Judd, Bruce Nauman, James Turrell, Robert Smithson, Gordon Matta-Clark, Matt Mullican, Richard Long o Francesc Torres.

La muestra completa la exposición ¡Volumen!, que actualmente se puede ver en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Se trata de la segunda de la serie de grandes exposiciones organizadas a partir de los fondos de ambas instituciones, La Caixa y MACBA, con el objetivo de ofrecer diversas lecturas de las 5.500 obras que conforman la nueva colección.

La muestra narra cómo la geometría siempre ha sido una parte fundamental del arte, aunque es en el siglo XX cuando más se ha teorizado sobre la utilización de sus formas. Vinculada en origen a la abstracción y modernidad, sus formas limpias y sencillas han servido de contenedor para las más ambiciosas utopías. La línea recta multiplicada en redes, mallas y retículas forma una perfecta metáfora de los vaivenes del arte reciente.