Ambiciones

Parte de la regla de oro de un espectáculo de danza, en cualquier género, es el equilibrio entre las partes estructurales. Danza, música, luces y aparato escénico deben estar en concordancia y sobre todo, en justa proporción al todo de la intención estética. A mucho modernillo de ocasión esto debe sonar a verdad de Perogrullo, pero el caso es que el teatro de danza sigue siendo el mismo y sus vectores siguen apuntando en la misma dirección, que si no únicos, por lo pronto aún son reconocibles en espectro.

La deficiente y caótica programación de danza del Festival de Otoño en Primavera acumula desaguisados y teatros medio vacíos (Sala Roja del Canal: media entrada). No estaría mal un estudio de taquilla posterior: pondría los pelos de punta por el gasto y la gratuidad, la inoperancia y la falta de un norte profesional ajustado a realidad, aquello tan antiguo de la oferta y la demanda que, por qué no decirlo, importa menos que el tamaño de los teatros pero más que los intereses dramáticamente espurios de un evento que necesita ser revisado a fondo. La profesión local paga el pato (lacado con la publicidad, la dádiva y el oropel).

El peso de una música de primer orden con dos cantantes inspiradas

En medio, la bailarina sola, con zapatos rojos (símbolo de compromiso y "fatum" desde el filme legendario de Powell y Pressburger) proponiendo un cuadro plástico complejo. Pero aquí ha podido la ambición. El peso de una música de primer orden con dos cantantes inspiradas de voces subyugantes (La Tremendita y Gema Caballero) se lleva la palma, domina la velada. El baile es bueno y escaso, pero su escala es otra; no menor, sino distinta. La producción es ostentosa y cara, desmedida.

Carlos Marquerie ha aportado su estilo donde abunda la presencia de objetos extemporáneos y un esteticismo que se ha vuelto meticuloso y aséptico hasta la frialdad. No resultan comprensibles los argumentos visuales, por bonitos y la moda que sean, van separados de la danza y recorren su justificación sin imbricarse del todo en el reducto danzado. El baile de Rocío es potente, cerrado en su geometría. Rampando con su físico singular y poco agradecido, sin temor a estrechar el círculo que sobre sus carnes cierne la luz y el ritmo, la artista se atreve contra cánones del género, quiere ser profeta en su estrecho país de escenario; se salta el recato y la falda tradicional, indaga en sí misma con honesta respiración y paso seguro. A ratos consigue, a fuerza de concentración y búsqueda de un lirismo descarnado de sensualidad, el dibujo firme y la entrada en sonda profunda del sentimiento jondo. Su baile no es festivo, roza el drama, la búsqueda explícita del lamento (o quejío gestual). El vídeo críptico alude al tiempo y al bodegón clásico; la indumentaria civil y un cierto ambiente canalla focalizan al auditorio sobre una lectura intelectualizada y acorde a las corrientes de hoy.