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25. ADELE PRINCE es una joven artista licenciada en Artes Interactivas por la Universidad Metropolitana de Manchester. Atraída por la historia que se oculta detrás de los objetos extraviados, Prince ha conservado y catalogado todos los objetos encontrados, cuyas dimensiones no fueran superiores a las de un sobre de referencia. Con ellos ha creado su proyecto más famoso Lost Something?, una base de datos donde cada objeto se pressenta completo de foto e informaciones acerca del día y el lugar del hallazgo. Con el tiempo esta singular colección se ha ido ampliando, dibujando un mapa de los movimientos de la artista a través de sus hallazgos. "Además de las huellas de sus anteriores propietarios, estos objetos representan también los lugares donde yo he estado". La artista invita los visitantes de la web a reclamar el objeto expuesto, si sus características coinciden con las de algo que han perdido.

26. JANE PROPHET (http://www.cairn.demon.co.uk/) es una artista con una amplia experiencia en el empleo de las nuevas tecnologías para la realización de CD-ROM, proyectos de net.art e instalaciones interactivas de grandes dimensiones. Prophet, con la colaboración de Gordon Selley y Mark Hurry, realizó el primer entorno de vida artificial accesible vía Internet, el multipremiado TechnoSphere, que todavía es uno de los más espectaculares a nivel gráfico. Se trata de un universo de organismos en evolución, donde el usuario puede dar vida a su propia criatura, eligiendo sus características físicas y sus costumbres vitales. Luego gracias a una password, cada vez que se conecta puede seguir su vida en el mundo virtual, saber si ha procreado, qué distancia ha recorrido e incluso encontrarla muerta. El National Museum of Photography, Film and Television de Bradford en Gran Bretaña, acoge una instalación permanente de Technosphere, formada por grandes pantallas en las que viven los organismos virtuales creados por los internautas. También los visitantes pueden dar vida a nuevas criaturas e interactuar con ellas, mediante unas pantallas táctiles. La mayoría de instalaciones interactivas de Prophet suelen tener también una versión para Internet. Es el caso de Swarm, que trata de cómo los comportamientos aparentemente autónomos de las personas se combinan para producir una lógica de grupo. Recientemente la artista ha terminado un CD-ROM, titulado The Internal Organs of a Cyborg (CD-ROM y web), en el cual explora con humorismo e ironía las características socio-económicas de un cyborg.

27. MATTHEW RITCHIE es un pintor, escultor, escritor y artista multimedia inglés afincado en Nueva York, que ha creado una fantástica cosmología digital enraizada en los mitos religiosos y paganos de Occidente. Recientemente ha presentado su última obra The New Place en la exposición 010101: Art in Technological Times, del SFMoma, el Museo de Arte Moderno de San Francisco. En esta pieza, Ritchie continúa su investigación de la naturaleza y la topografía de la información, estableciendo un puente conceptual y narrativo entre The Hard Way, on line desde 1996 y Proposition:Player, un trabajo que está desarrollando por el SFMoma. The Hard Way, "una historia sobre el arte de contar historias", acaba con una sección dedicada a los Watchers, un grupo de personajes míticos relacionados con la evolución de la conciencia humana. Ahora los Watchers abandonan su entorno original y llegan a la Tierra, es decir The New Place, un mundo que el usuario debe vivir y descubrir personalmente. "Este trabajo es una especie de boceto para un proyecto mucho mayor, donde 49 personajes/elementos interactuarán en un entorno completamente informatizado".

28. ROBIN RIMBAUD aka SCANNER (http://www.scannerdot.com) es un artista que investiga desde hace más de diez años las interconexiones entre el sonido, la imagen y el espacio. A partir de sus primeros trabajos en CD que mezclaban voces interceptadas de conversaciones entre teléfonos móviles con interferencias, sonidos manipulados y distorsiones, Scanner ha seguido un recorrido multiforme de difícil clasificación. Entre sus obras destacan Surface Noise, producida por Artangel y Sound Polaroids, realizada en colaboración con el artista gráfico Tonne. Este proyecto, que se presentó en el ICA de Londres el año pasado, se basa en un software creado por el artista capaz de transformar las imágenes en sonidos y viceversa. Entonces, Scanner distribuyó una serie de postales por todo Londres pidiendo a las personas que se las devolvieran indicando sus lugares preferidos de la ciudad desde el punto de vista sonoro. Después se fue a los sitios más votados, los fotografió, registró sus sonidos y procesó toda esta información en su software. Actualmente el artista está trabajando en dos instalaciones sonoras: una para el metro de Nueva York y otra para la Bienal de Valencia, que se inaugurará a primeros de junio del 2001. Para este evento, Scanner realizará una pieza basada en sus investigaciones sobre los sonidos que el oído humano no puede percibir, que se instalará en la Gallera, la antigua arena para las peleas de gallos.

29. PAUL SERMON (http://www.hgb-leipzig.de/~sermon/) es un artista de Oxford, que fue alumno de Roy Ascott en la University of Wales, donde concibió y produjo sus primeras instalaciones interactivas telemáticas. Actualmente compagina la actividad docente en Leipzig, Alemania, con su trayectoria artística, enfocada al análisis del concepto de presencia/ausencia y de las consecuencias de la comunicación mediada por la tecnología. En sus instalaciones, habitualmente compuestas por dos espacios domésticos unidos por medio de vídeo-conferencia, los espectadores se convierten en protagonistas de la acción y pueden comunicarse entre ellos. En 1991, Sermon ganó el Golden Nica, que otorga el Ars Electronica Center de Linz en Austria, en la categoría de Arte Interactivo, con la instalación Think about the People now, basada en un suceso real: la historia de un joven que se prendió fuego para protestar contra la monarquía. Sucesivamente concibió Telematic Dreaming, que se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona durante el Festival Sonar de 1996, una instalación que conecta dos camas situadas en dos habitaciones diferentes mediante vídeo-conferencia y un curioso juego de proyecciones. The Tables Turned de 1997, que actualmente forma parte de la colección permanente del ZKM de Karlsruhe en Alemania, recoge el concepto de Telematic Dreaming sustituyendo las camas por dos mesas alrededor de las cuales se sienta el público que quiere participar en la vídeo-conferencia. Sin embargo, la imagen que aparece en los monitores es el resultado de los rostros de todos los participantes superpuestos. Su proyecto más reciente, A Body of Water, realizado en colaboración con la artista alemana Andrea Zapp, es una vídeo instalación interactiva que conecta dos personas cuyas imágenes aparecen detrás de un interfaz de agua: una analogía con la inconsistencia del cuerpo humano en la Red digital.

30. STEVE TANZA es un ecléctico e hiperactivo artista londinense, que ha dado prueba de su creatividad con proyectos de vídeo, net.art, música industrial y aplicaciones multimedia. Desde 1997 presenta sus obras en Stanza, su vanguardista laboratorio on line, impactante tanto a nivel visual como de contenido. Actualmente está trabajando en Soundtoys, una aplicación para la Red, que permite realizar en tiempo real composiciones musicales tecno-industriales, haciendo un uso dinámico y divertido del potencial multimedia de la red. El proyecto es un work in progress, basado en un entorno interactivo en 3D abierto a las aportaciones de artistas y músicos. También Amorphoscapes ofrece al usuario una experiencia interactiva, en la cual dispone de un cierto grado de control sobre la evolución de las creaciones, cuya forma cambia autónomamente o por la intervención del público. Su proyecto más conocido The Central City, que forma parte de la colección permanente de la Art Gallery de Dresde, es una especie de collage multimedia que reflexiona sobre temas vinculados al ambiente, el entorno, la urbanización y el significado de espacio. Ascensores, mapas, panoramas urbanos, ruidos y secuencias de vídeos grabados por las calles de Londres, animan un microcosmo vivo y en continua evolución. Esta experiencia audiovisual, permite al usuario ver algunas áreas de la ciudad crecer y otras cambiar, en la pantalla de su monitor.

31. THOMSON & CRAIGHEAD (http://www.thomson-craighead.net) es una pareja de artistas, formada por Alison Craighead y Jon Thomson, que proceden del mundo del vídeo arte y que desde hace unos años investigan las posibilidades de Internet a través de una serie de trabajos conceptuales, basados en la manipulación de datos preexistentes. Es el caso de CNN interactive just got more interactive, una sencilla intervención que permite al visitante elegir una banda sonora vinculada a un estado de ánimo (tristeza, alegría, desesperación, etc.) para que lo acompañe durante su navegación por el sitio de la CNN: "Esta pieza quiere ser un estímulo para reflexionar sobre la inevitable parcialidad de la información". Como numerosos artistas, también Thomson & Craighead han realizado una incursión en el campo de los videojuegos con una de sus primeras obras Triggerhappy, que se basa en el código del celebre Space Invaders, sólo que en este caso el usuario debe luchar en contra de frases sobre el arte y el concepto de autoría. Recientemente con motivo de la exposición 010101: Art in Technological Times, organizada por el SFMoma, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, los artistas han lanzado E-poltergeist, un programa que genera infinitas ventanas con textos preseleccionados, parecidas a las de la publicidad electrónica. "E-poltergeist da la sensación de tener un fantasma en el ordenador" afirman los artistas, que facilitan también una pequeña porción de código html para que los usuarios puedan introducir, en sus páginas web, un e-poltergeist con sus propios mensajes.

32. JAKE TILSON (http://www.thecooker.com) es un artista que ha trabajado con diferentes soportes, desde la escultura al collage, desde la música a los proyectos editoriales. En 1997 para celebrar sus 20 años de actividad el Museo Internacional de Electrografía de Cuenca le dedicó una importante retrospectiva titulada Investigations in cities, 1977-1997. Su trayectoria en el campo del net.art empieza en 1994 con The Cooker, un conjunto de obras que ha ido actualizando a lo largo de estos años. Gracias a este sitio, divertido y dinámico, el nombre de Tilson apareció en la lista de las páginas web mejor diseñadas, el Yellow Pages Awards de 1996. La presencia de algunas obras históricas como The Cookie, Macro Meals e Citycycles, basadas en una interactividad simple e inmediata, le convierten prácticamente en un sitio de web-arqueología. Recientemente Tilson ha participado en The.year.dot, una exposición on line de seis proyectos de net.art realizados por otros tantos artistas.