20 ARTISTAS AUSTRALIANOS PARA EL 2002

Esta selección reúne los principales artistas australianos que desarrollan prácticas artísticas estrechamente vinculadas a Internet. Hay obras de net.art, concebidas para ser presentadas exclusivamente en la red y proyectos que tienen una presencia física en el mundo real, pero ninguno de ellos podría existir sin Internet. Esta selección no pretende ser exhaustiva. El análisis del desarrollo del arte digital australiano evidencia una amplia tendencia creativa orientada hacia la producción de CD-ROM. Por ello hemos excluido a los artistas que privilegian este soporte, utilizando Internet exclusivamente como un medio informativo para la presentación y difusión de sus obras. Es el caso de Linda Dement, Anna Munster y Michele Barker. Por el mismo motivo no están Jon McCormack y Patricia Piccinini, dos artistas especialmente relevantes en el ámbito del arte digital off line

Texto: R. Bosco / S. Caldana

01 PAUL BROWN (http://www.paul-brown.com/) es un escritor y artista, especializado en arte, ciencia y tecnología, que desde 1992 dirige Fine Art Forum, una de las revistas de arte más veteranas de la red. Sus obras generadas por ordenador son, según su propia definición, trabajos basados en el transcurrir del tiempo, cuyo objetivo es contribuir al desarrollo del comportamiento creativo autónomo. "Mis trabajos están en continua evolución. Yo aspiro a un futuro donde los procesos informáticos produzcan obras de arte de forma autónoma sin la intervención humana" afirma Brown, que ha reunido sus obras principales en un website ágil e intuitivo. Entre ellas destaca Sandlines, una obra minimalista que utiliza un autómata celular para crear un diseño en constante transformación. Tanto Sandlines, galardonada con una Mención de Honor en Vida 3.0, el concurso de creación con en técnicas de vida artificial que se falla cada año en Madrid, como Chromos y Where's the Red Wedge?, se caracterizan por una red de líneas o dibujos abstractos que se mueven y se entrecruzan creando sugestivos juegos visuales a partir de elementos muy sencillos. "El ciberespacio es un ecosistema y como tal debe acoger criaturas que se desarrollen y exploten ese espacio. El éxito singular y memorable de artistas como Harold Cohen consiste en haber logrado reproducir en una máquina su propio comportamiento creativo. Estoy convencido de que un día no muy lejano podremos construir un autómata que será capaz de desarrollar su propio estilo personal y de crear obras que firmaré él mismos y no el creadores de su sistema" afirma Brown.

02. LINDA CARROLI (http://home.pacific.net.au/~lcarroli/) es una artista y escritora residente en Brisbane y actualmente redactora de la prestigiosa revista de arte on line Fine Art Forum. Su obra se compone de numerosos textos artísticos e hipertextos concebidos exclusivamente para ser difundidos a través de la red, como Speak y Cipher, realizado en colaboración con Josephine Wilson. Forma parte de esta serie también *Water always writes in *Plural, que recibió una Mención de Honor en el TrAce/Alt-X Hypertext Competition, un concurso reservado a los proyectos de narrativa hipertextual organizado por la revista literaria Trace y por Altx, el laboratorio on line del artista estadounidense Mark Amerika.

03. FRANCESCA DA RIMINI (http://sysx.org/gashgirl/) es una artista de Adelaide, que trabaja en el ámbito del arte electrónico desde la segunda mitad de los años 80. Tras empezar su trayectoria en el vídeo art y participar en la creación del colectivo ciberfeminista VNS Matrix (*VNS Matrix n.18 ), a partir de los años 90 se ha centrado en el estudio de las posibilidades comunicativas de Internet y, especialmente, en la investigación de los sistemas de correo electrónico. En sus proyectos de net.art aparecen repetidamente dos de sus avatars preferidos, Gashgirl y Dollyoko, que a menudo utilizan el correo erótico hipertextual para reivindicar su derecho a una identidad en el espacio electrónico.
Entre sus proyectos destaca Los días y las noches de los muertos, una obra impactante y politizada, realizada con la colaboración de Michael Grimm y del colectivo Los Fantasmas, que sobrecoge al usuario con un flujo ininterrumpido de estímulos visuales y sonoros. El proyecto, dedicado al movimiento zapatista mexicano, divide la pantalla en cinco micro-escenarios en los cuales se desarrolla de forma lineal una narración que mezcla frases e imágenes procedentes de diversas culturas contemporáneas con inquietantes planos militares, tratados de estrategia bélica y mensajes en ICQ firmados por célebres empresas multinacionales. Los días..., que es un work in progress, ha sido actualizado después de las protestas contra la reunión del G8 en Génova (Italia), que desembocaron en el asesinado de un joven manifestante a manos de la policía.
A lo largo de toda su trayectoria, la artista ha puesto de manifiesto su voluntad de aprovechar el lado colaborativo del arte en Internet. Con Ricardo Dominguez realizó Dollspace, un entorno web donde analiza la percepción de la identidad femenina en la red a través de la historia de Dollyoko, un cuerpo de mujer asesinada que permanece en el ciberespacio, alimentándose de horribles deseos. Con el artista australiano afincado en Londres Andi Freeman, concibió Princes Zombie, concebido como respuesta al interés descomunal y al duelo colectivo desencadenado por los medios de comunicación tras la muerte de la princesa Diana de Inglaterra. Y actualmente está trabajando en un nuevo proyecto Identity_Runners con la estadounidense Diane Ludin y la italiana Agnese Trocchi.
El verano pasado la artista estuvo en Barcelona, donde participó en el Festival Sonar y en Conexión Remota, una selección de net.art realizada para la exposición Antagonismos. Casos de Estudio en el Macba, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.