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LA 20 ARTISTAS AUSTRALIANOS PARA EL 2002
04. GENIWATE es el nombre artístico
de Jenny Weight, conocida por sus producciones poéticas y
sus experimentaciones literarias no convencionales, hasta que el
descubrimiento de las nuevas tecnologías le permitió
ampliar el campo de sus experiencias. Su obra Rice
resultó ganadora en 1998 del TrAce/Alt-X Hypertext Competition,
un prestigioso concurso reservado a los proyectos de narrativa hipertextual.
Rice es un poema interactivo compuesto por textos, imágenes
y sonidos, concebido después de un viaje en Vietnam. A partir
de una colección de objetos cotidianos procedentes de aquel
país, la artista analiza críticamente las diferencias
entre la cultura vietnamita y la australiana, "dos países
geográficamente cercanos, pero distantes años luz
por lo que se refiere a las condiciones de vida" explica Geniwate.
Su trabajo más reciente Nepabunna,
disponible on line y en CD-ROM, es un viaje y al mismo tiempo un
juego, que abarca desde los datos recogidos por el satélite
Landsat 5 hasta los mitos de la cultura religiosa aborigen, filtrados
por la tecno cultura de la Australia contemporánea. Finalmente
Empiricosis,
que funciona sólo con Netscape, establece una comparación
entre arte y ciencia, representadas respectivamente por los poemas
y las fórmulas.
05. IAN HAIG (http://media-arts.rmit.edu.au/Ian_Haig/thing.html)
es un artista residente en Melbourne que, desde la mitad de los
años 80, investiga las interconexiones entre el vídeo,
la animación digital y la instalación. La idea central
de su trabajo se desarrolla alrededor del "monstruo tecnológico"
y de los falsos mitos del fanatismo tecnológico. "Mis
trabajos retratan el lado más nefasto y distorsionado de
la cultura digital, los sitios basura que han invadido la red y
los engaños de la era de la información" afirma
Haig. Un ejemplo de su descarnada ironía es el proyecto Web
Devolution, integrado por la instalación Mobile Digital
Evangelist Unit y el website Super
Connected que, con una estética grotesca y surreal,
critica las utopías y banalidades de la revolución
digital. Según Haig, el interfaz hombre-tecnología
no tiene nada de natural, tan sólo se trata de una combinación
perversa: "Mi obra es una reacción a lo que podríamos
llamar la evangelización digital, una especie de fanatismo
muy lejano de las premisas heroicas del desarrollo tecnológico".
Su trabajo más reciente Excelsior
3000 es "un W.C. super interactivo", es decir
un cruce entre un excusado y una Playstation. "Convertir uno
de los ámbitos más íntimos de la vida humana
en algo que desafía los límites de la ciencia ficción,
es una invitación a reflexionar sobre como los ordenadores
y la tecnología en general han transformado nuestra vida,
convirtiéndonos en seres cada vez más sedentarios
y perezosos" concluye el artista.
06. TROY INNOCENT (http://www.iconica.org)
combina animación digital, sistemas generativos, diseño
multimedia, iconografía científica e interactividad,
para crear mundos virtuales que investigan la naturaleza del espacio
electrónico. Su obra más conocida es Iconica,
un sistema de vida en software, basado en un entorno de vida artificial
virtual en 3D, donde seis especies diferentes existen e interactúan.
La representación gráfica de Iconica se divide en
formas (objetos inanimados), entidades (organismos de vida artificial
con características y conductas diferentes), lenguaje (vehículo
de comunicación entre humanos y entidades) y espacios (los
lugares que componen el mundo virtual). Se trata de un proyecto
capaz de mutar tanto a través de la interacción humana,
como por su propio proceso evolutivo, basado en los parámetros
internos del modelo de vida artificial. El usuario puede manipular
las estructuras ya existentes o añadir nuevas formas y entidades,
con las que puede interactuar decodificando las respuestas que recibe
por conversación icónica. Recientemente las investigaciones
de Innocent han desembocado en un nuevo proyecto Artefact,
que explora el lenguaje de los juegos electrónicos a través
de objetos interactivos y espacios inmersivos. "Este trabajo
se centra en la percepción humana y en el esfuerzo para distinguir
lo real de lo simulado, acentuando los errores o artefactos en la
representación de la realidad" explica el artista.
07. ZINA KAYE (http://www.laudanum.net/)
es una net.artista especialmente vinculada a la escena de la música
electrónica australiana. Su interés se centra en los
sistemas de vigilancia, el estudio de las ondas sonoras, los experimentos
de audio art y las potencialidades de las radios on line. Kaye,
que define Internet como la "nueva radio" y sus obras
como radio.art, una mezcla de net.art y net.radio, ha materializado
sus intereses en el proyecto
L'audible, que lanzó en el Ars Electronica Festival
de 1997. Realizada en colaboración con Mr. Snow y Caleb.K,
L'audible es una radio dedicada a la difusión de la
producción artística independiente de Australia y
Nueva Zelanda, que transmite gratuitamente a través de Internet
con tecnología streaming. El proyecto forma parte del Open
Radio Archive Network Group, ORANG,
una plataforma dinámica para la distribución de material
sonoro dirigida a músicos, djs, artistas, discográficas
y productoras independientes.
08. GREG LOWE es un artista
que explora la relación entre lo físico y lo metafísico,
profundizando en las repercusiones de la tecnología en la
conciencia y en nuestro concepto de lo real y del mundo natural.
Su proyecto Place
es un análisis filosófico de los conceptos de espacio
y tiempo y de como la era de la electrónica ha modificado
nuestra forma de percibirlos. Basado en textos de los filósofos
franceses Jean Baudrillard y Paul Virilio, Place parte de
la constatación de que hoy en día es posible "viajar
sin moverse y llegar sin salir". Según Lowe: "Internet
nos ofrece, no sólo la posibilidad de viajar, sino de hacerlo
en decenas de formas distintas. El medio digital ha definitivamente
alterado el concepto clásico de espacio y tiempo. Ahora los
paisajes se componen de textos, el espacio es información
y el visitante que se sumerge en un entorno virtual puede elegir
si quiere atribuirle un significado arquitectónico y relacional
o si prefiere olvidarse de la realidad física y dejarse llevar
por sensaciones visuales desconocidas".
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