ALTERNATIVAS A LA CRISIS

Desde el marketing espiritual hasta la humanización del mercado bursátil: el net.art propone una nueva lectura de los altibajos económicos. En Catalogue, la neoyorquina Kate Armstrong utiliza la metáfora de una tienda electrónica, que propone objetos a través de imágenes indescifrables y textos vacíos, para denunciar el consumismo bulímico de la sociedad occidental y llamar la atención sobre las relaciones que subyacen en los intercambios comerciales.

Los altibajos bursátiles y su repercusión en la vida cotidiana protagonizan también el último proyecto de Lynn Hershman, Synthia Virtual, un agente antropomorfo que refleja con su conducta y sus cambios de humor los movimientos de las acciones. Synthia Real existe en el mundo también como escultura-performance, gracias a una chica que realiza determinados movimientos en base a la situación del mercado y en el mundo virtual, como imagen gráfica en movimiento que responde a los mismos estímulos. Si el mercado está parado, Synthia se va a dormir, si los índices suben, se pone a bailar y cuando bajan se deprime; según los altibajos se ríe o se desespera, humanizando así las fluctuaciones bursátiles y representando las contradicciones esquizofrénicas del liberalismo salvaje y su creciente poder social.

La dificultad de obtener financiación para proyectos experimentales de arte digital, contribuye a que muchos artistas vuelvan a una interpretación minimalista, conceptual y low-tech del arte en Internet. Desde la aproximación radical de Nonplace, una no-obra síntoma del malestar de la creatividad actual a The Other Hand, una pieza de Kevin Hamilton, que trata de la percepción de la presencia del otro a través de una interactividad primordial y esencial. En pantalla hay dos espías luminosas activables por dos usuarios que resultarán conscientes de la presencia del otro exclusivamente a través de la pulsación de la luz roja. La frialdad de la interfaz insiste en el aspecto místico del encuentro virtual, renovando el estupor que aún nos provoca la sensación que en un lugar lejano y desconocido alguien intente establecer contacto con nosotros.

El impacto provocado por las tecnologías digitales en la nueva configuración de los ámbitos públicos y privados es analizado de forma elegante y sútil por la estadounidense Laura Floyd en JiffyLux TV, una televisión que conecta de forma irónica pasado y presente: los años 50 de la eclosión de la TV presentada por primera vez en la Feria de Nueva York de 1936 y la edad digital, donde la información no tiene ya un carácter unívoco y donde las personas pueden ser no sólo espectadores sino también usuarios.

Tras los años del boom del hipertexto, el poder de las imágenes vuelve a cobrar importancia. A partir de la afirmación que “el 90% de la comunicación es no verbal”, David Crawford concibe Stop Motion Studies, una obra que analiza el lenguaje del cuerpo en una serie de animaciones para Internet que investigan los movimientos y los gestos en relación a las secuencias algorítmicas. La obra, ganadora de numerosos premios, incluido el del primer Festival de Vídeo y Artes Digitales (VAD) de Girona, se articula como un work in progress que reúne varias series de imágenes por tema y área geográfica. Imprescindible la Serie 7, un encargo del Artport, la sección online del Whitney Museum de Nueva York dirigida por Christiane Paul, que presenta de forma simultánea las imágenes captadas en el metro de cuatro ciudades (Boston, Londres, Nueva York y Paris) que el usuario puede combinar según su gusto y sensibilidad.