EL ARTISTA EN SU LABERINTO

Más allá de sus contribuciones al “net.art contra la guerra”, Andy Deck se reconfirma como uno de los artistas más geniales que trabajan en, con y para Internet, con Collabyrinth, un proyecto sobre el open source, el diseño de interfaces, la interactividad, la tridimensionalidad y los espacios públicos digitales. En la primera fase, Deck pone a disposición de los internautas un software gráfico y les invita a dibujar unos iconos que posteriormente el programa almacena en una base de datos. En la segunda etapa el usuario puede navegar en un sugestivo entorno tridimensional formado por los iconos dibujados por los anteriores visitantes del proyecto. Los apasionados de videojuegos se darán inmediatamente cuenta de que el espacio es un homenaje a las primeras versiones de juegos de lucha en primera persona como Doom o Quake. Sin embargo, en este caso, las armas del usuario son las herramientas de dibujo, los pinceles que le permitirán modificar a su placer los iconos que conforman el entorno.

Otro laberinto, pero zoomórfico es la propuesta del colectivo francés Lecielestbleu, formado por Kristine Malden, Frédéric Durieu y el músico y cineasta Jean-Jacques Birgé. Su PuppetTool es una aplicación interactiva en Flash que funciona on line y permite al usuario realizar asombrosas animaciones. Los pingüinos que desafían la fuerza de gravedad en toda clase de evoluciones aéreas, los mosquitos inalcanzables que involucran el usuario en una batalla de astucia, el baile surreal de los caballos o las jirafas voladoras, son sólo algunos ejemplos de las posibilidades del PuppetTool. “Estas animaciones son poesías algorítmicas. El poema no es un texto, sino un código informático formado por operaciones matemáticas, efectos aleatorios y errores o fenómenos imprevistos y no deseados” afirmaron Lecielestbleu, durante su visita a Barcelona en el marco del festival OFFF 2003, donde presentaron también una aplicación audiovisual concebida para la ocasión y bautizada PixelByPixel, donde cada pixel de la pantalla genera un sonido y un grafismo diferente.

Los laberintos luminosos y aéreos de Rafael Lozano-Hemmer encuentran una nueva representación en Amodal Suspension, concebido para la inauguración del nuevo centro de media art de Yamaguchi en Japón. La octava pieza de arquitectura relacional de Lozano-Hemmer permite a los internautas enviar mensajes breves desde Internet o el móvil a la web del proyecto, donde un programa los transforma en una secuencia de flashes luminosos proyectados en el cielo japonés convertido en una enorme pizarra electrónica. A lo largo de 24 días el proyecto recibe más de 400.000 visitantes de 94 países, que envian más de 10.000 mensajes. Durante este periodo se instalaron módulos de acceso a la pieza en 27 museos y centros de arte incluyendo el Macba de Barcelona.

La vida digital del artista, formada por los datos almacenados en su ordenador se convierte en una obra de arte. El artista en cuestión es Cory Arcangel, conocido por su empleo creativo de videojuegos y tecnologías lúdicas obsoletas como las consolas Nintendo y Atari y miembro de Radical Software Group, el grupo que firmó el Carnivore Project. Gracias a un encargo de Turbulence, Arcangel lanza los Data Diaries, que recogen su memoria digital a lo largo de un mes de su vida: enero 2003. Páginas web, e-mails, documentos, música y datos de tráfico contenidos en la RAM son transformados por la mentalidad hacker del artista en 31 audiovisuales, realizados “haciendo creer al Quicktime Player que la memoria del ordenador es un vídeo”. El resultado son 11 horas de imágenes abstractas, de combinaciones de pixels en movimiento, tanto en versión color como en blanco y negro.

Los net artistas van estrechando lazos con el sistema del arte y, especialmente en Nueva York, se empiezan a ver exposiciones personales de artistas como Jodi en el Eyebeam, Mouchette en la Postmasters Gallery, Mark Napier y Golan Levin en Bitforms, posiblemente la primera galería de arte del mundo especializada en software art. En la Postmasters, la galería donde se retransmitieron en directo las imágenes del 11S a través de las webcam de una obra de Wolfgang Staehle, Perry Hoberman presenta su exhibición Accept, donde mezcla medios tradicionales y nuevas tecnologías para hacer una sátira de la evolución del concepto de “propiedad intelectual”, un término que - según el artista- enfatiza negativamente la idea de posesión de los productos del pensamiento humano. Con la misma mirada irónica, la muestra aborda también otros temas de actualidad como el control oculto sobre el ciudadano, la privacidad en Internet y los problemas relacionados con el envio de mensajes no deseados.