Carlos Saura nace en Huesca, vive en Valencia y Barcelona durante la guerra, lugares a los que su familia se traslada siguiendo al Gobierno republicano. De nuevo en Huesca, abandona la Ingeniería Industrial por el cine y la fotografía. En el IIEC, empieza a experimentar con su cámara de 16 mm y se licencia en Dirección Cinematográfica, con la práctica “La tarde del domingo” (1957).

	La compañía de Antonio Gades prepara un nuevo espectáculo basado en la obra “Bodas de sangre” de Federico García Lorca. Durante los ensayos, el mundo retratado por el escritor andaluz es bailado magistralmente por Antonio Gades, Cristina Hoyos y el resto de la compañía. Ahí están la boda, la huida, la pasión de los amantes y la venganza final, el dolor y la muerte tomando cuerpo en cada coreografía. Cine, danza y literatura se trenzan con un ritmo que, como las puñaladas en la obra de García Lorca, hiela la sangre.

El premio a su primer documental, “Cuenca” (1958), en el Festival de San Sebastián, le da el impulso para su primer largo, “Los golfos” (1959). Conoce a Luis Buñuel y se incorpora a la productora UNINCI. Tras “Llanto por un bandido” (1963), escrita con Mario Camus, decide dirigir sólo películas que controle totalmente.

Rueda “La caza” (1965) y “Peppermint frappé” (1967). Stanley Kubrick le pide que sea director de doblaje al español de “La naranja mecánica” o “El resplandor”. La censura le ataca, pero obtiene el respaldo internacional: “Los golfos” es seleccionada en el Festival de Cannes, “La caza” y “Peppermint Frappé” obtienen, respectivamente, el Oso de Oro y el Oso de Plata en el Festival de Berlín. Esta lucha continúa con “Stress es tres, tres” (1968), “La madriguera” (1969), “El jardín de las delicias” (1970), que tiene un gran éxito en el Festival de Cine de Nueva York, “Ana y los lobos” (1972), “La prima Angélica” (1973) y “Cría cuervos” (1975), Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.

Luego vendrán “Elisa, vida mía” (1977), “Los ojos vendados” (1978) y “Mamá cumple cien años” (1979), seleccionada para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. En 1980 dirige “Deprisa, deprisa”, Oso de Oro del Festival de Berlín.

Un año después comienza su colaboración con Antonio Gades y Emiliano Piedra, cuyo primer resultado es “Bodas de sangre” (1981). Protagonizado por Antonio Gades y Cristina Hoyos, este filme gana el Premio de la Crítica en el Festival de Nueva York. “Carmen” (1983) y “El amor brujo” (1986) completan una trilogía que muestra su particular visión del flamenco y sus mitos.

Tras ellas, llegan “El Dorado” (1988), “¡Ay, Carmela!” (1990), que obtiene 13 premios Goya, “Sevillanas” (1992), “Dispara” (1993), “Flamenco” (1995), “Taxi” (1996), “Pajarico” (1997), “Tango” (1998), “Goya en Burdeos” (1999), “Buñuel y la mesa del rey Salomón” (2001) y “Salomé” (2002). En 1991 recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 1992 la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas como reconocimiento a su gran aportación a la historia de nuestro cine.