Terminé mi carrera en California en 2000. Y hasta el 2007 cuando salió esta película, estuve realizando documentales, cortometrajes, video clip, programas televisivos, así como tenía dos o tres guiones ya hechos. Sin embargo, he optado por empezar por esta película al ver una mayor posibilidad de realización.

Son varios los aspectos difíciles. Aunque la recaudación del fondo es muy muy difícil porque no existe ninguna subvención, cada director tiene que arreglárselo según el fondo económico que disponga. Pero en mi opinión, lo más difícil es el aspecto artístico. Creo que es un desafío sobre todo cuando es la primera obra.

Porque mi intención al principio es una película de amor no una película sobre la catástrofe. Pero cuando fui a visitar Takua Pa, me enamoré de la ciudad y quise ambientar mi película en este pueblo, y de allí se empezó a preparar el guión relacionado con lo que había ocurrido en este pueblo, que fue lo de Tsunami.

No estoy seguro. No es mi deber, como director del cine, pensar en lugar de los organizadores de festivales y de los críticos. Creo que es una naturaleza humana valorar lo que uno no tiene. En Asia también se valora a lo occidental y muchas veces incluso se da más valor de lo que realmente tiene. Lo mismo, en el occidente, puesto que se desconoce lo asiático, también se valora lo desconocido. Ahora mismo en Bangkok tienen lugar dos festivales del cine francés y del cine italiano. Acude muchísimo público a ver las películas puestas en los dos festivales, sin tener la menor idea de si son buenas películas o no. Lo que vende es lo exótico.

Debajo de la apariencia bonita de un pueblo pequeño, se esconde un sentimiento hostil a causa de lo que le había ocurrido. El pueblo no comprendió el porqué de la catástrofe, no comprendió por qué son ellos las víctimas del Tsunami. El pueblo guarda este sentimiento latente y al final de la película se desahogó con el protaganista, atacándole.

Me gustan las obras de Apichatpong. Me parecen innovaciones que merecen respeto y admiración. En cuanto a la censura, hay que tener en cuenta que no se puede eliminarla de la sociedad tailandesa. Debemos luchar por una censura más reglamentada, con criterios claros y transparentes. Lo que sufrimos como directores de cine en Tailandia, es el doble estándar de la censura.

En primer lugar cuando llegué a conocer este pueblo, tuve una sensación mixta. Me gustó el pueblo pero tenía en cuenta que soy un foráneo. Soy de Bangkok y no sufrí ningún efecto del Tsunami, mientras ellos sí. No estaba seguro si me tomarían como un usurpador, ignorante de sus penas y sufrimientos. Pero después de pasar un tiempo conviviendo con los de allí, empezaron a aceptarme y dieron la bienvenida a este proyecto cinematográfico. Ellos mismos participaron activamente en el rodaje como actores y trabajadores. Incluso, llegaron a tomar el proyecto como suyo.

Sí mi siguiente proyecto es una nueva película llamada “High Society”. Su argumento es sobre un amor entre un hombre y dos mujeres, una es tailandesa y la otra es extranjera. Se intenta buscar una identidad de cada uno. Pues actualmente mucha gente tiene identidad mixta y resulta, a veces, difícil hacer la distinción de cada elemento que conforma esa identidad

No me resultó demasiado difícil. Sé que es cuestión de experiencia. Para este caso, solamente intervinieron actores no profesionales. Ante todo, quisiera resaltar un hecho. Hay que distinguir entre actores profesionales y actores buenos. No son equivalentes. Muchos actores profesionales no son buenos y muchos actores buenos no son profesionales. Es cuestión de perspicacia de cada director de saber distinguir si la gente que tienes delante puede llegar a ser buenos actores o no.

Es una buena pregunta. Me han hecho varias veces esta pregunta. La verdad es que cuando llegué a conocer el local que es el hotel, me dije "quiero hacer una película ambientada en este lugar". Es un local que me inspira la trama desde el primer momento. El ambiente congenia perfectamente con mi persona. Es un ambiente del pueblo bello, tranquilo, melancólico, con una mezcla latente de violencia y tristeza.

Estamos creando los jóvenes directores una Historia del cine. Gracias a la tecnología actual, disponemos de medios digitales sin necesidad de recurrir al uso de filmes de 35mm. Y esto constituye una barrera menor para nuevos directores. Veo mucho futuro para directores jóvenes. Los precios de los medios resultan ser más asequibles. Estoy convencido de que estamos en la Edad de películas independientes.