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UK.ARTE.RED
13. SUSAN
COLLINS (http://www.Susan-Collins.net/)
es una artista que trabaja en un territorio híbrido,
donde se mezclan imágenes digitales y animaciones,
instalaciones interactivas y proyectos de net.art. Sus obras
suelen ser site-specific, es decir concebidas especialmente
para un cierto evento o espacio, como la instalación
robótica interactiva para el Museo de la Ciencia y
la Industria de Manchester con la que se dio a conocer. Entre
sus obras más recientes destaca In conversation
(http://www.inconversation.com),
una intervención pública que se desarrolla simultáneamente
en Internet y en la galería, centro de arte o calle
donde se encuentra la instalación. In conversation
permite a dos personas, una en vivo y otra on line, de
entablar una conversación en tiempo real. "El
objetivo del proyecto es examinar los confines y los hábitos
sociales de dos tipos diferentes de espacio público,
real y virtual, es decir la calle e Internet". Actualmente
Collins está desarrollando un nuevo formato de chat,
denominado Cruisin’ (http://www.e-2.org/c-ship/acsc.html),
para e2 (http://www.e-2.org),
una de las principales empresas del Reino Unido dedicada al
desarrollo de proyectos innovadores en el campo de los nuevos
medios.
14. TOM CORBY
es un artista que investiga las convergencias entre Internet,
los programas informáticos y las tecnologías
para la creación de entornos virtuales. De su colaboración
con Gavin Baily, especialista en vida artificial en el Royal
College of Art, ha nacido Reconnoitre (http://www.reconnoitre.net),
un navegador alternativo que constituye la primera parte de
un conjunto de obras cuyo punto de partida es la Red. "Internet
es una apéndice del entorno urbano, cuyos confines
son continuamente rediseñados y ampliados bajo la influencia
de poderosas fuerzas sociales y comerciales. En cambio Reconnoitre
es un browser, digamos afuncional, que convierte la navegación
en un viaje sorprendente, devolviendo al usuario el placer
de la experiencia tecnológica". Después
de descargar el programa (http://www.reconnoitre.net/reconnoitre203/download.htm),
el usuario debe introducir las palabras deseadas en el motor
de búsqueda, para poder visualizar las páginas
encontradas en forma de entornos tridimensionales, donde además
podrá interactuar con los diferentes elementos de la
web.
15. NICK CROWE
(http://www.nickcrowe.net)
comenzó su trayectoria artística como escultor
de obras públicas, pero rápidamente se acercó
al vídeo, la performance y más recientemente
el net.art, con obras que analizan el significado y las posibilidades
de Internet como agente de cambio cultural. En una de sus
obras más recientes Discrete Packets (http://www.nickcrowe.net/online/index.htm),
Crowe explora las potencialidades del cine para la Red, con
la historia de un hombre que busca a través de Internet
a su hija desaparecida en 1984. Crowe emplea las típicas
técnicas cinematográficas para involucrar al
espectador en la narración y, al mismo tiempo, le conduce
a una serie de links y chats operativos que constituyen el
aspecto más interactivo de la obra. Un año antes,
en 1999, Crowe había concebido The Citizens
(http://www.nickcrowe.net/online/index.htm):
"un homenaje al deseo de la gente de participar en la
construcción del futuro". Para realizar esta obra
el artista buscó, seleccionó y manipuló
centenares de páginas web de ciudadanos de diversos
países del mundo, y las convirtió en un libro
que existe por un lado en papel y por el otro, en mil copias
digitales numeradas descargables. En The Citizens,
Crowe centra su investigación de los fenómenos
asociados con la emergente cultura digital, en las homepages
personales y el resultado es un collage que ofrece un interesante
retrato del pueblo de la Red. Su último proyecto Service
2000 (http://www.nettime.org/nettime.w3archive/
200006/msg00179.html),
puede ser considerado de cierta forma una provocación
y un desafío al sistema del arte británico,
ya que el artista colgó 29 sitios cuyos nombres son
variaciones no registradas de los nombres de las más
célebres galerías y museos ingleses (Tate Gallery,
The Serpentine y Saatchi Collections, entre otros) con contenido
distintos, crítico e irónicos. "Es una
forma de ayudar a los museos y las galerías a entender
que Internet no significa solo comercio electrónico,
sino que tiene un enorme potencial como espacio de comunicación,
relación y creación" Desgraciadamente la
reacción de las instituciones afectadas fue rápida
y contundente, y ahora de aquel proyecto tan sólo queda
una memoria (http://www.documentation.fsnet.co.uk/service2000/
index.htm) en la página web del artista.
16. TIM MARK
DIDYMUS (http://www.didymus.co.uk/)
es un artista de Portsmouth que procede de los circuitos de
música alternativa. Desde hace dos años trabaja
con la artista italiana Emilia Telese, con la cual ha concebido
Mecha-Voices, una instalación sonora incluida
en Sound Drifting (http://thing.at/orfkunstradio/SD),
un proyecto colectivo que reúne las obras de numerosos
artistas, que se presentó en el Ars Electronica Festival
de Linz en Austria. Su último trabajo TM (http://www.didymus.f9.co.uk/tm/)
es una especie de generador sonoro que analiza los ruidos
asociados a los despachos y los ámbitos de trabajo
y los convierte en elementos artísticos.
17. PETE
EVERETT es el fundador del laboratorio on line
TwoFiveSix (http://www.twofivesix.co.uk),
mayoritariamente enfocado al diseño de interfaces,
música generativa y juegos: "Nuestro objetivo
es encontrar nuevas estructuras de archivo y sistemas de navegación,
para crear un entorno virtual más intuitivo que podría
ser utilizado como una alternativa al finder de la Macintosh".
Entre los proyectos de Everett, destaca Circadia (http://www.twofivesix.co.uk/circadia/index.html),
realizado con la colaboración de Rosie Pedley, un programa
concebido para que el ordenador pueda soñar... tan
sólo hay que instalarlo. "Nos hemos basado en
las fases del sueño humano y considerado que un ordenador
duerme unas 8 horas, a lo largo de las cuales atraviesa cuatro
fases de sueño. En la primera busca los archivos que
le servirán para soñar, en la segunda elimina
los elementos innecesarios, en la tercera establece los enlaces
y en la cuarta sueña, ofreciendo su propia interpretación
de los datos que ha ido almacenando y procesando a lo largo
del día. Para manifestar sus sueños también
el ordenador debe alcanzar la fase REM". Actualmente
Everett está trabajando en PixelHugger (http://www.pixelhugger.com),
un proyecto que se compone de tres elementos: el concepto,
los juegos y la comunidad. Por el momento el usuario puede
jugar con PixelHugger in the field of tipography, donde
debe rescatar los pixels abandonados y después vencer
a la mala Auntie Alias en un juego de estrategia y acción
de diversos niveles y con Pixel Invaders, basado en
el Space Invaders, uno de los primeros y más
célebres vídeojuegos.
18. ANDREW
FORBES (http://atty.net-art.org/)
es uno de los miembros fundadores del célebre colectivo
Hell (http://hell.com),
una plataforma muy elitista y de acceso reservado, formada
por unos 70 ciberartistas procedentes de 19 paises. Hell.com
nació en 1995 con el objetivo de constituir una red
paralela privada, a la cual sólo es posible acceder
por invitación. Tras ser hackeado por el colectivo
0100101110101101.ORG (http://www.elpais.es/p/d/especial/arte/1999.htm),
Hell cambió su nombre por el de No-such.com
(http://no-such.com),
pero los principios se han mantenido invariados y sigue siendo
imposible entrar si no se conoce la password. El verano pasado,
para el Festival Internacional de Benicassim (FIB), organizaron
Retina 00, un evento en el que ocho artistas del colectivo
on line desde diferentes lugares y otros tantos desplazados
al Festival, desarrollaron un VisualMix desde y en
Internet, que fue proyectado en directo en pantallas grandes.
La acción y los proyectos de los artistas de No-such
presentes en Benicassim se encuentran en Fire on Beach
(http://fire.no-such.com),
la web-memoria del evento. Además desde 1998, Forbes
organiza Net-art.org arena (http://www.net-art.org/),
una competición anual abierta a todos los proyectos
de net.art realizados durante el año, cuyo ganador
es elegido en base a los votos de los internautas. Forbes
comparte con Michiaki Abiko, un artista y programador japonés
que vive en Barcelona, el laboratorio on line rnd.net-art.org
(http://rnd.net-art.org).
Este sitio, realizado con cuidadas animaciones en Flash, es
un pequeño mundo poblado por lagartos, moscas y otros
elementos animados, a través de los cuales es posible
acceder a las obras de los dos artistas.
19. ANDI
FREEMAN (http://www.deepdisc.com)
es otro artista australiano, afincado desde hace años
en Londres. Además de haber realizado numerosos proyectos
personales, Freeman ha colaborado como programador en muchas
obras, por lo que resulta una pieza clave en el panorama digital
británico. Entre sus trabajos destaca EarShot
(http://www.deepdisc.com/earshot),
realizado con Jason Skeet, un software experimental que permite
al usuario componer música, navegando en Internet.
"EarShot convierte la Red en una enorme máquina
de sonido y lleva hasta las extremas consecuencias la práctica
del sampling, procesando y mezclando todos los archivos
audio que encuentra durante la navegación". Tiene
a que ver con el sonido también su proyecto anterior
Audio Channel (http://www.qbfox.com/channel/audio/),
un espacio dinámico que explora los distintos aspectos
de la producción musical realizada en y para la Red.
En el ámbito de la corriente denominada Browser
Art, Freeman concibió SHrd - Funk Sole Grind
(http://www.qbfox.com/channel/sHrd),
una serie de browsers que exploran alternativas de navegación
y visualización de las páginas. Tras colaborar
con Susan Collins en In Conversation (enlazar a SUSAN
COLLINS en este texto), realizó Princess Zombie
is Dead (http://sysx.org/gashgirl/zombie/index.htm)
con la artista australiana Francesca Da Rimini. Esta obra,
desarrollada tan sólo una semana después de
la muerte de la Princesa Diana, constituye una respuesta al
fenómeno de luto colectivo impulsado por los medios
de comunicación.
20. I/O/D
(http://www.backspace.org/iod)
es un colectivo formado por Simon Pope, Colin Green y Matthew
Fuller, que se dio a conocer en 1997, irrumpiendo en la guerra
de los navegadores (combatida entre dos aplicaciones prácticamente
idénticas: Microsoft y Netscape), con el Web Stalker,
un browser alternativo concebido como una crítica a
la navegación habitual mediante la selección
de hiperlinks. En vez de presentar separadamente las páginas,
este navegador mapea el área de la web, reorganizando
sus enlaces, eliminando los elementos innecesarios (como los
banners publicitarios) y ahorrando muchos pasos al
usuario. El proyecto resulta especialmente notable tanto por
su forma de reflexionar sobre la red, rechazando los parámetros
existentes, como por su capacidad de invención y dominio
del medio. Así también lo han reconocido los
miembros de la International Academy of Digital Arts and Sciences,
otorgando a este browser creativo el Webby Award 2000 en la
categoría de Arte. El Web Stalker, que se encuentra
hospedado en el sitio de Backspace (enlazar a BACKSPACE
en este texto), debe ser descargado de la Red e instalado
en el ordenador.
21. BRIGHID
LOWE es la autora de Now Here/Nowhere (http://www.e-2.org/acbl.html)
que, a pesar de ser su primer y por ahora único trabajo
de net.art, destaca por su simplicidad y elegancia. La pieza
se centra en la naturaleza de las palabras en el limbo del
ciberespacio y quiere ser una crítica a la falta de
contenido, que a menudo convierte la navegación en
una frustración.
22. MONGREL
(http://www.mongrelx.org/)
es un colectivo fundado por Mervin Jarman, Matsuko Yokokoji,
Richard Pierre-Davis y Harwood, que se ha dado a conocer por
una práctica artística políticamente
comprometida, basada en el profundo conocimiento y dominio
de los nuevos instrumentos tecnológicos, sobretodo
Internet. Su proyecto más célebre, Natural
Selection (http://www.mongrelx.org/Project/Natural/index.html)
es una estrategia cultural concebida por Harwood y Matthew
Fuller para impedir el uso de las nuevas tecnologías
de la comunicación en la difusión y organización
de diferentes formas de eugenética, nacionalismo y
racismo. Mongrel ha hackeado un popular motor de búsqueda,
de modo que cada vez que alguien busca sitios y materiales
racistas es desviado en un network paralelo creado por los
artistas.
Se centra en la problemática
vinculada a la discriminación racial también
National Heritage
(http://www.mongrelx.org/Project/Natural/
HeritageGold/index.html), un software que permite al usuario
cambiar sus rasgos raciales, como el color de la piel o el
corte de los ojos. Sucesivamente concibieron Linker
(http://www.mongrelx.org/Project/Linker/index.html),
un software que responde a las exigencias concretas de los
estudiantes, surgidas en los talleres que el grupo imparte
habitualmente. Recientemente Harwood@Mongrel ha firmado el
primer proyecto de net.art encargado por la Tate Gallery,
el principal museo de arte contemporáneo de Gran Bretaña.
Se titula Uncomfortable Proximity (http://www.tate.org.uk)
y es un mirror del sitio oficial de la Tate, del que
mantiene el diseño y la estructura, aunque los contenidos
-textos e imágenes- han sido alterados para ofrecer
una versión alternativa de la historia del museo y
su colección.
23. JULIE
MYERS (http://www.julie9.org)
es una artista que se caracteriza por una estética
años 50 y un tipo de narración basada en los
elementos de la vida cotidiana. En su primera obra Peeping
Tom de 1996 (http://www.julie9.org/peepingtom/),
la artista invita a los usuarios a visitar el espacio privado
de su casa. La navegación se desarrolla mediante una
serie de típicas decisiones cotidianas (qué
me pongo, qué comemos, a quién telefoneo), mientras
los visitantes deambulan por las habitaciones, curiosean en
los cajones, leen cartas privadas, escuchan mensajes telefónicos
y se enteran de jugosos chismes sobre los habitantes de la
casa. Su obra sucesiva Nosey Parker (http://www.julie9.org/noseyparker/)
es una entretenida historia interactiva, basada en hiperlinks,
donde el usuario debe ir seleccionando las múltiples
opciones a su disposición para modificar los eventos,
los personajes y el mismo guión. Actualmente, Myers
está trabajando en una película en siete partes,
que será rodada por siete diferentes directores en
otras tantas localizaciones. En la homepage de la artista
junto con el script de la película, se encuentran las
instrucciones para participar en el proyecto.
24. NINA
POPE es una artista que durante los últimos
cinco años se ha dedicado a explorar las potencialidades
de las nuevas tecnologías como espacio de creación
artística. Habitualmente colabora con Karen G. Guthrie
y juntas han creado Somewhere (http://www.somewhere.org.uk/),
el laboratorio on line donde se encuentran sus obras. La más
conocida es A Hypertext Journal (http://www.somewhere.org.uk/hypertext/journal/
index.html), un proyecto basado en un viaje a través
de los Highlands de Escocia, que las dos artistas realizaron
en la primavera de 1996 siguiendo las huellas históricas
del viaje llevado a cabo por Boswell y Johnson en el siglo
XVIII. El proyecto, concebido como una investigación
de las opciones interactivas y creativas de Internet, fue
actualizado a lo largo de todo el viaje con textos, imágenes,
animaciones y e-mails enviados por los internautas/espectadores/participantes.
Su trabajo más reciente con Karen Guthrie, An Artists
Impression (http://www.somewhere.org.uk/artists/impress/index.htm),
se presentó en el ICA de Londres en 1999 y actualmente
está desarrollando individualmente A Public Auction
of Private Art Works (http://www.somewhere.org.uk/auction/index.htm).
Además Pope ejerce como coordinadora de ArtAIDS
(http://www.illumin.co.uk/artaids/),
un sitio web que evoluciona desde 1994 con las contribuciones
de los internautas, que están invitados a colgar los
trabajos digitales que relatan su experiencia en la lucha
contra el Sida.
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